早在摄影艺术诞生前，人体艺术就已经历了两三万年的发展历史。在古希腊文明中，人体被认为是最和谐、最匀称、最优美而又最有力量的造化。古希腊人和意大利人创造了“掷铁饼者”、“大卫”、“阿波罗神象”、“克里特”、“斯巴达”等大量男性人体艺术作品。这些作品是对男体美的发现和礼赞。他们用闪烁着理性之光的男体，去表达力量和英雄主义精神，去充实一切神圣的、正义的、威严的、智慧的美，表达了震撼人心的人性宣言。

“公”：夏商周时代封有功之臣的最高爵位，也就是当时大的诸侯，如春秋五霸中的晋文公，秦穆公等。公的儿子，在当时称为公子，多是一国中的栋梁，故有信陵君魏公子无忌，平原君公子赵胜等等。后来秦始皇一统中国，州郡天下，取缔诸侯，公子渐渐成为有地位的官僚的儿子的称呼，再后来有钱家的儿子也称公子。春秋五霸之一的齐桓公，人称公子小白；公子为人,仁而下士。——《史记·魏公子列传》
《战国策·楚策四》：“不知夫公子王孙左挟弹，右摄丸，将加己乎十仞之上，以其类为招。”张衡《西京赋》里有：“有凭虚公子者，心奓体忲。”《史记·货殖列传》：“游闲公子，饰冠剑，连车骑，亦为富贵容也。”“齐人进奇乐，歌者出西秦，翩翩我公子，机巧忽若神。”——曹植《侍太子坐》战国时有忧国忧民，礼贤下士的“战国四公子”；民国初年，四位具有传奇色彩的豪门子弟——张伯驹、张学良、溥侗、袁克文并称为“民国四公子”。
诗经里，公子指女子思慕的人——“我朱孔阳，为公子裳。”《七月》“麟之趾，振振公子。吁嗟麟兮。”——《诗经·周南·麟之趾》 《诗经·大东》：“佻佻公子,行彼周行。”“风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。”——屈原《山鬼》
吴国映画的“公子”作品，聚焦清俊脱俗、气质超凡的现代“公子”。以双人或多人的形式，通过现代的视觉表达语言，用全新的电子整合形式，继承和发扬绵延的东方男性美学内涵。

眼睛是心灵的窗户，对摄影师来说，眼睛同时还意味着什么?
吴：对于摄影师而言，眼睛还是捕捉心灵，发现并创造美的利器。灵魂与心灵决定了眼睛视线的方向，开启的大小，视野的深浅。眼睛带给了我们心灵的感受，感知又决定了我们的想法，感知支配着我们的眼睛有选择地观看世界。所以在同样的地方，不同的人，却看到了不同的风景。心有所想，目有所及，影有所现，意有所表。任何表象下面皆隐藏了不为人知的一面，有着外在及内在的意义。最好的影像由它的境界所决定，任何技术与艺术的条框皆是多余。

摄影师的眼睛和普通人相比应具备什么特别的功能吧?
吴：从技术上讲，要具备同相机一样的观察事物的能力以及方式。因为影像最终是通过相机的镜 头来捕捉、展现；而相机的镜头工作的原理同人眼是有区别的，所见有时候并非所得。从美学上

讲，那就是要善于发现美，善于捕捉时代潮流时尚元素，并创造美。同时，摄影师追求的美也不仅仅是时尚、流行性的东西，因为时尚总是短暂而又肤浅。 优秀的摄影师更应该结合社会的发展，将作品融入社会，并强调作品的个人风格，令它与众不同；还有就是要善于创新，善于发现隐藏在表像美下面更深的内涵美以及它所强调的深刻的内在意义。好的作品不光是与读者进行视线交流，还有心灵的对话。
摄影师总是善于用眼睛寻找角度，通过角度来表达事物外在同内在的东西，角度不同，意义不同。角度一般分为内在的角度和外在的角度。内在的角度，是指摄影师观察事物时的社会身份、立场、素养和情怀，及其对事物的理解；外在的角度是指相机的机位和拍摄技巧，是纯粹的技术手段。

要想成为时尚摄影师，是不是需要一些更特别的资质?
吴：所谓的时尚是人创造出来的。时尚摄影师要具备创造时尚美的能力和具有时尚的商业嗅觉，并且你的风格要与众不同，创造并引领时尚。时尚与商业总是紧密结合，互相推波助澜。反映到摄影作品上，既要有美学方面的艺术美，也同时具有强烈的商业信息和商业价值。

介绍一幅你的作品。     
那是在密云水库边上的玉米地里拍摄的一幅东方男体作品。秋日阳光洒遍四野，万里无云，一片蔚蓝。在一块收获完毕的玉米地里，遍野挺立着干枯的金黄色的玉米秸，在玉米林深处，仅挂着唯一一个金黄饱满成熟的已褪去半截玉米衣的玉米棒。赤裸的十九岁俊美少年，长身玉立、英姿挺拔，浑身小麦色的肌肤，散发着初长成的男性的浓烈气息。少年分开双腿，赤裸着跪在玉米地里，双手紧握玉米杆，仰头张开嘴唇，轻轻咬住玉米，双目静静地望着你的眼睛；迸发出初长成的纯情少年内心深处隐藏着的强烈的男人欲望。

你是如何用自己的眼睛来捕捉拍摄对象的?一定有技巧可言吧?
吴：玉米并不在拍摄计划之内，因为去的时机太晚，玉米早已被收获一空。这个玉米是无意中发现的。不过，它的乍现使我突然来了灵感，就借用了这个仅存的玉米，表达男性内心深处隐藏的强烈欲望。技巧更多的是来源于知识的积累。灵感并非无源之水，它的乍现来源于人生的阅历，生活的感悟。不同的人生阅历、不同的生活感悟会带来不一样的灵感，带给世人不一样的影像，表达出不同的美，不一样的意义！

你的眼睛总会那么好使吗?
吴：眼睛的好使与否与知识、经验有很大关系。经验、器材、模特、后期等，都会影响作品的质量。每次在拍摄影像前都会有完整的方案和草图，绝大部分作品是按照计划和方案来做，以避免出现误差。但有时候在拍摄中会出现新的变化，产生新的灵感，不同于原来的构思，结果却往往会拍摄出超出预想效果的作品。

日常生活中你是怎样锤炼你的眼睛敏感度的?
吴：通过内与外两条途径去锤炼。摄影师锤炼眼睛，要多看，多观察，尤其是电影、美术等相关领域的东西和文字性的东西。影像是外在具象的东西，文字是内在抽象的东西，然而影像最终的实质是反映内在的东西。锤炼眼睛其实就是要把抽象演化成具象，同时把具象展示出来，又通过具象表达抽象的东西。

即使是普通人也需要爱护眼睛，作为摄影师你是怎么呵护你的眼睛的?
吴：就是减少注视电子屏幕的时间，常去大自然，感受自然的莫测，感受生命的颜色。

GotoRead.com-吴国人专访链接：
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境、境界、意境是所有艺术之重要范畴。境主要指作品表达出的境地，同时又是指创作之境，某种文体境域，甚至某种艺术造诣；境界也主要指作品呈现的境地；意境是作品蕴含的有意蕴的境地，意在人生。
境最初是疆域的意思；境界最初也是指地域疆界。后来的佛教经籍中也有境界一词，《无量寿经》说，“比丘白佛，斯义宏深，非我境界。”《入楞伽经》说，“妄觉非境界”。境界也有佛教这种用法。《论说》说，“宋岱郭象，锐思于几神之区；夷甫裴，交辨于有无之域；并独步当时，流声后代。然滞有者，全系于形用；贵无者，专守于寂寥；徒锐偏解，莫诣正理；动极神源，其般若之绝境乎？”境指佛学超凡脱俗的境界。境主要指艺术作品呈现的境地。《诗格》中说：“诗有三境。一曰物境。二曰情境。三曰意境。其次，境又是作者构思时的心中之境。这是自然、人生之境触发作者心灵后的结果。王昌龄说，“视境于心，莹然掌中，然后用思”。创作出来的作品所达到的艺术造诣也叫境。有时文学作品写出的境地和所达到的艺术造诣兼而指之。《送灵澈上人庐山回归沃洲序》说：“上人心冥空无而迹寄文字，古语甚夷易，如不出常境，而诸生思虑，终不可至。”王国维说，“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”境界不局限于词，他把境界作为文学的审美理想。关于境界，王国维有大小之分，他说，“境界有大小，不以是而分优劣。王国维所谓境界，主要讲景和情两方面。境界有时又是指某一文体的境域。

所谓境界，不限于文学。人生也有种种境界，或说种种境地。“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风雕碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处’，此第三境也。”
意境是境之一种，但又不是一般的境地，是有意蕴的境地。境与象有关，王昌龄有“境象”之说，意境更不能离开形象。意境是生发于、超越于文学作品的具体形象的。“境生于象外”，“象外之象，景外之景”。尤其是，意境是有意蕴的境地。“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致”。可见意境的意蕴往往是模糊的、含蓄的，有时会给人悠远的感觉。“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”意境之意，与人生有关。强调意境之意乃人生之意。“无我之境”，之所以感到是无我，在于它很含蓄，很模糊、很悠远。原夫文学之所以有意境者，以其能观也。出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。意境，境之一种，乃人生意蕴之境。意境只在作品；而境、境界可言及作品之外。